Thomas Dunford/Jupiter

Thomas Dunford découvre le luth à l’âge de 9 ans et étudie auprès de Claire Antonini, Hopkinson Smith et Paul O’Dette entre autres.
Il fait ses débuts sur scène en 2003 comme luthiste dans La Nuit des Rois de Shakespeare à la Comédie-Française. Depuis, il se produit en récital dans des salles prestigieuses : Carnegie Hall et la Frick Collection (où il est artiste en résidence) à New York, Wigmore Hall à Londres, Kennedy Center à Washington, Vancouver Recital Society, Cal Performances à Berkeley, Ban[ Center, Palau de la Música à Barcelone, Concertgebouw de Bruges et d’Amsterdam, Konzerthaus de Vienne, ainsi que dans de nombreux festivals internationaux : Saintes, Utrecht, La Chaise-Dieu, Maguelone, Froville, TAP Poitiers, WDR Cologne, Radio France Montpellier, Saffron Hall, Ambronay, Arques-la-Bataille, Bozar, La Folle Journée de Nantes, Bachfest Leipzig, entre autres, se produisant dans plus de 30 pays en Europe, en Asie et sur le continent américain.

Multi-instrumentiste (luth, guitare, cordes pincées, claviers), chanteur, compositeur et chef, Thomas Dunford est attiré par une
grande variété de genres musicaux, du classique au jazz et à la création contemporaine.

Sa carrière internationale l’amène à collaborer avec des ensembles prestigieux : A 2 Violes Esgales, Akadêmia, Amarillis, Arcangelo, Les Ambassadeurs, Les Arts Florissants, Capriccio Stravagante, La Capella Mediterranea, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, La Chapelle Rhénane, Clématis, Collegium Vocale Gent, Le Concert d’Astrée, Le Concert Spirituel, Constellations, Dunedin Consort, The English Baroque Soloists, The English Concert, Ensemble Baroque de Limoges, La Fenice, Les Folies Françaises, Irish Baroque Orchestra, Marsyas, Monteverdi Choir, Les Musiciens de Saint Julien, Les Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Paradis, Les Ombres, Pierre Robert, Pygmalion, La Sainte Folie Fantastique, Scherzi Musicali, La Serenissima, Les Siècles, Scottish Chamber Orchestra, La Symphonie du Marais.

Il collabore avec des solistes et artistes de renom : Paul Agnew, Nicolas Alstaedt, Leonardo Garcia Alarcon, Cecilia Bartoli, Nicola Benedetti, Kristian Bezuidenhout, Keyvan Chemirani, William Christie, Jonathan Cohen, Christophe Coin, Iestyn Davies, Lea Desandre, Gérard Depardieu, Sabine Devieilhe, Joyce DiDonato, Isabelle Faust, John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Lucie Horsch, Monica Hugget, Alexis Kosenko, François Lazarévitch, Bobby McFerrin, Anne-Sophie von Otter, Trevor Pinnock, Patricia Petibon, Sandrine Piau, Anna Prohaska, Hugo Reyne, Anna Reinhold, Jean Rondeau, Jordi Savall, Skip Sempé, Théotime Langlois de Swarte, Jean Tubéry.

Il a participé à plus de 30 enregistrements, parmi lesquels Lachrimae (Alpha, 2012, unanimement salué, Prix Caecilia 2013, BBC Music Magazine le surnommant « l’Eric Clapton du luth »), Labirinto d’Amore (Alpha, 2014, Choc de Classica), Bach Suites for Lute (2018, Gramophone Editor’s Choice et Choc de Classica), ainsi que l’EP The Other Side, qui présente mes compositions originales mêlant baroque, jazz et pop.

Il se produit et enregistre régulièrement en soliste ainsi qu’avec Jupiter dans ses di[érentes formations : musique de chambre, orchestre et choeur, couvrant un large spectre allant du baroque au classique, au jazz, à la pop et à ses propres créations.

En 2018, à 30 ans, Thomas fonde son ensemble Jupiter avec la mezzo-soprano Lea Desandre comme partenaire clé, entouré de solistes rencontrés lors de ses tournées. L’ensemble explore le répertoire baroque et au-delà, sous di[érentes formes : musique de chambre, orchestre, choeur, et formations aux influences jazz et pop.

Jupiter a publié plusieurs albums salués par la critique : Vivaldi (2019), Amazone (2021), Handel – Eternal Heaven (2022) et Songs of
Passion (2025), centré sur Dowland et Purcell, tous récompensés par de nombreux prix : Choc de Classica, Prix Caecilia, Gramophone Editor’s Choice, Diamond Award d’Opéra Magazine, France Musique Choice, entre autres.

Avec Jupiter, Thomas développe des projets innovants : création du choeur et de l’orchestre Jupiter pour Theodora (2025), le projet de théâtre musical Chasing Rainbows (2023), et l’incarnation pop de Jupiter mêlant jazz, classique et compositions originales (The Other Side).

En 2024, il devient chef assistant de Sir John Eliot Gardiner pour le lancement de son nouvel ensemble, Constellations.

Jupiter se produit dans les salles et festivals les plus prestigieux : Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Elbphilharmonie de Hambourg, Auditorium de Radio France, Théâtre des Champs-Élysées, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, BOZAR, Palau de la Música de Barcelone…

The Times : « Le meilleur luthiste depuis Dowland lui-même »

BBC Music Magazine : « Un véritable Eric Clapton du luth »

Gramophone : « Un ensemble d’une intelligence, d’une inventivité et d’une générosité enviables »

The New York Times : « Le jeune ensemble de musique ancienne Jupiter a fait des débuts ravissants ».